写真前期拍摄教程

写真前期拍摄教程

人像摄影写真，前期拍摄全流程教程，以图文形式分享，并加以拍摄实践，相信定会给你带来帮助。（本文来自知乎AIPHOTO定义新视觉）

目录

1、与模特的沟通和道具准备

2、拍摄场地与时间的确定

3、拍摄器材的选择

4、光线的选择

5、模特的引导

6、构图与背景

7、审美积累

8、注意细节

9、拍摄结束，及时备份

10、总结

1.沟 通

每次拍摄前，我都会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。

2.服装与妆容

在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。

妆容的话，没有特殊的拍摄题材，如古风类，一般模特自己能搞定。期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。

3.道 具

道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好的缓解“手足无措”的尴尬。

除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套丝袜或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力

注意这种纱巾或者丝袜一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果也会太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。

凡士林的效果与丝袜跟纱巾不同，丝袜与纱巾就是隔了一层纱的感觉，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。

有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。

二、拍摄场地与时间的确定

1.拍摄场地

根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。

确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！

2.拍摄时间

外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。

三、拍摄器材的选择

目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。

然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。

四、光线的选择

很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是给你带来长足进步的基础，是最有用的干货。

正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄时，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品。不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。

有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习。

五、模特的引导

1.眼神引导

除了对光线的运用以外，最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！

拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼神离开镜头，避免眼神尴尬。

拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐来让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。

2.Pose 引导

对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍。这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

3.情绪引导

你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪

拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按下快门吧。

六、构图与背景

除了光线与眼神这两个我最关注的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一副出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。

1.构 图

在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非也是大家熟知的三分法，对角线等。

另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同，一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。

其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。

从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的效果太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。

第二个引申 —— 拼图。

拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，同时也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。

2.背景选择

人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。

有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定会让你的照片质量大打折扣。

七、审美积累

以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。

然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。

首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。

八、注意细节

这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。

比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。

你不会想到，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。

在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易花的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理剩下时间。

一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？

九、拍摄结束，及时备份

当你拍摄完成，关了相机，那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝，拷贝完成后也别忙删除相机里的照片，可以在下次拍摄之前再格式化存储卡，格式化之前也请简单浏览下相机里的照片，这样能够避免一些意外情况的发生。

此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有第一时间拷贝到电脑或硬盘，第二天拍摄之前直接格式化了存储卡，手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈只能重新约模特拍摄，而这种做法的负面影响极大，既浪费了时间跟人力，还会让模特失去对你的信任，最关键的是，并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会！

十、总结

每次拍摄完成，坐到电脑前选片时你会发现，很多照片如果当时稍换个视角会更出色，或者此时你有了更好的想法，然而摄影就是不完美的艺术，正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美，从而不断的进步。

每次拍摄完成后，都要认真的去总结，在下一次的拍摄中改善上一次的不完美，那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结，如果用心去看并付诸于实际拍摄中，我相信定会给你带来帮助。