如何编排合唱
的有关信息介绍如下：
合唱编排
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
学校合唱团的类型和编制:幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.排练注意:合唱团团员声部的选择(分声部)注意:1.学生的音域情况;2.学生的音色情况;3.音量平衡的需要;4.学生个人的愿望;5.学生音色的变化情况;合唱声部分部的划分:二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2)三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2)四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2）合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.合唱排练的步骤：1．介绍歌曲，范唱；2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）：3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）；5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造）合唱队的队形安排有这几种方式：1.——男低音声部——男高音声部————女高音声部——女低音声部——这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。2.——男高——男低————女高——女低——这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。3.——男低——男高————女低————女高——这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。另外，如有钢琴伴奏，钢琴一般置于合唱队的左侧。注意：所有的队形均需站成弧线状就这些，希望对你有用参考资料：杨鸿年老师的《合唱训练学》与个人积累
少儿合唱队型的设计与应用-刘德波 2009-01-25 16:01
我国少年与儿童合唱艺术在这十几年有了较快的发展，合唱水平也有了较大的提高，有的合唱团已跨入世界先进行列。然而，童声合唱队形一直还未突破，也无任何新的改观。综观所有少年与儿童合唱，除了加入某些表演形式外，少年与儿童合唱队形与成人合唱队形几乎完全等同。少年与儿童不仅在生理、心理上与成人不同，就是在演出形式上也应该有一定区别，这样才能避免成人化。生动活泼、丰富多彩是儿童自身的要求，也是听众与观众（包括成人听众与观众）的希望。因此，队形设计在少年与儿童合唱中也是很重要的一个方面，我们不应该忽视它。
如何进行少年与儿童合唱队形的设计与应用?可从以下几个方面来考虑：
1．根据少儿合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。
一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如李群作曲的《中华、中华》等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如寄明作曲的《中国少年先锋队队歌》等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如张文钢作曲的《我们的田野》等）。
用曲线条队形设计的可以是直接抒发少儿内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如吴大明作曲的《春雨潆渫下》等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（郑律成作曲的《我们多么幸福》等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如黎英海作曲的《船歌》等）。
曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如李群的《歌唱英雄刘胡兰》等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的《回声》），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的《钓鱼》等），可用直曲线条相结合的队形来设计。
2．从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。
3．从观众的审美角度、审美情趣分析，不论队形怎样变化，其队形要设计得对称、平衡、整齐、协调。队团的高矮要排列适当。一般说来，个子高的排在正中间，然后从高到低顺序分别排在两端；也可采用矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。
4．经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。
5．如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。
下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。
（两点说明：1．以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。2．以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。）
一、直线队形设计图
一、直线队形设计图
本人对刘老师的人数排法有些不解：一排18、二排20、三排22。我想这样排人数能使每个人都露脸：一排18、二排19、三排20。
合唱知识
许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。 1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。 中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。 第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、 第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。 最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。 国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。 合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。 人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。 合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。 童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。 什么样的歌唱才是良好的歌唱呢？ 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。 整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。 真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。 在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。 起声（即气与声带撞击的瞬间），起声的关键是找到气与声的正确比例。 发音有点，线随点延，短音是长音的基础。 字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点. 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。 呼吸训练要解决的问题： 1、吸气量 首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制 不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。 自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。 合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合 1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。 2、正确良好的基音 3、正确良好的扩大 硬起声 吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。 软起声 比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。一、关于弱声 唱法训练 人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。二、哼鸣唱法训练 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。 扩展音域的训练 用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。 几种基本唱法
一、连音唱法（基础是跳音唱法） 适合用级进方式，且不用重音。
二、跳音唱法（是连音唱法的基础） 要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。
三、加强音唱法（是跳音的加深） 一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。
