什么是象征主义

什么是象征主义

我们都听过象征主义这个词，但对象征主义的具体意思却不甚了解，今天小编就来给大家说说象征主义的故事。

象征主义产生于19世纪一场持久的革命，在之前的一个时代里，传统绘画形式越来越受到人们的质疑，“描摹自然”和“表现自然之美”这两个相矛盾的问题一直困扰的最勇敢的艺术家，艺术家想要打破传统，平衡这两个问题，但又苦于没有很好的方法，于是，这个时代的艺术，就表现出传统的动摇。这个世纪有很多名画能反应这一点。比如达维德的《马拉之死》。法国革命领袖之一马拉在浴室被一个狂热的青年妇女杀死以后，达维德把他画成了一个为了事业而死的烈士，在欧洲过去的传统中，题材往往是祭坛画又或者是肖像画，总之绘画艺术服务的对象是宗教和贵族。现在，画家开始画革命烈士，艺术家开始摈弃过去的传统，从拉斐尔时代养成的习惯、传统在这个时代中断了。

前面所说的传统的中断是法国大革命时期的特色，它必然要改变艺术家生活和工作的整个处境。学院和展览会，批评家和鉴赏家，已经尽了最大的力量在艺术和纯技术操作之间划清界限。这就使得过去的绘画手法越来越僵硬，因为太注重过去的“程式”，这就加重了艺术家的焦虑。所谓一千个读者，一千个哈姆雷特。就比如我们从窗户向外看，我们看到的窗外景象可以有一千种不同的方式。哪一个是我们的感官印象呢？然而我们画窗外的景象就必须做出选择，必须从某处着手，必须用街道对面的房屋和房屋前面的树木构成一副图画。艺术家越想表现自己的目的，就越受到过去规则的束缚，于是我们会看到许多艺术家会回到原始部落取寻找答案。

这时，艺术自诞生以来一直赖以生存的基础，还在另一个方面遭到了削弱：工业革命开始摧毁可靠的手艺传统，手工让位于机器生产，作坊让位于工厂。情况越是艰难，就愈发需要一场革命来改变现状，19世纪，艺术便经历了一场持久的革命。19世纪前40年，艺术家大致还遵循过去的传统，只是在某个细部加以创新、调整。比如德拉克洛瓦的《冲锋的阿拉伯骑兵》。画家无意表现自己精湛的技艺，不能忍受太过圆熟的完美性，画家只要求我们也亲自体验一个惊心动魄的时刻，跟他一起来欣赏场面的运动性和浪漫性。

经历了这么多，印象主义终于登上了历史的舞台。早期的印象主义作品如马内的《在小船上作画的莫奈》。我们会发现，画面极为模糊，从清晰性和美丽性来讲，这幅画完全比不上过去的画。但是，我们不要忘了艺术家作画的目的，他要表现的是我们第一次看到一个场面的一瞬间的”印象“，艺术家记录下来仅仅是他保证在一瞬间能看见那些东西而已。

不得不说，印象派艺术家为创新艺术付出了多大的努力，他们一片辛勤的工作，一边却得不到社会的认可。梵高便是这类艺术家的标准写照。梵高的画能够帮助艺术家传达他的振奋之情。比如梵高的《艺术家在阿尔勒的寓所》。显然，梵高的重点不是关心正确的表现方法。他用色彩和形状来表达自己对所画之物的感觉和希望别人产生的感觉。

最后，我想说，我们欣赏印象派艺术家为解决旧的问题所做的创新，但也要记住过去艺术给我们的启迪。这就像一个人，当接受别人的帮助，馈赠成为习惯之后，他便很难在珍惜那些东西，升米恩，斗米仇，他会挑一大堆毛病，我们在做创新时，往往就会忘本，不知感恩为何物，这其中的危险又有谁能算的清呢？