如何跳好摩登舞基本功
的有关信息介绍如下:音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。
音乐节奏非常的缓慢,旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。
这是训练的开始,需要的是把身体活动开,快速进入状态,要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。
前进后退
音乐华尔兹,第二阶段主要训练的是平衡和稳定,采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚,用脚外侧探寻地板,重心在后脚,下降踩住重心后前推上伸身体延伸,包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆,也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉,然后用背部推,形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。
脊椎直立
华尔兹音乐,脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力,其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化,导致重心对脚感觉的变化,以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块,脚下踩住地板,在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎,形成序列下降,难度在于在下降颈椎的时候,保证其他三大块直立,同理,下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立,把整个部分分块成机器,分别控制,当到达骶椎时,尽量的踩跨,拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高),同时手掌接受地面。起来的时候一样,总共用四拍起来,最后起来的是颈椎,到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。
踩跨向上延伸
华尔兹音乐,良好shape和线条,都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙,让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压,背部后靠,使身体在单腿上彻底直立,像弹簧一样拉伸。
换跨的时候保证中轴位置不变,不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸,要领在于保持一边身体位置不变,另外一边尽量的去做延伸,手臂放松,找到音乐的旋律舞动。
身体的流动性训练
音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。
把握音乐节奏,练习出脚, 左脚经紧挨右脚擦地板滑出,右脚寻找对地板的压力,才能方便左脚出腿, 左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推,推到身体极限,转换为脚掌脚跟,重心在两腿中间,夹住大腿,用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚,再进行转换成左脚推,以此类推。要点就是把握身体的平衡,身体的流动,以及尽量大的直线延伸,同时身体保持在同一高度。
前进四个(一个八拍),后退四个,再换成左边四个,右边四个,左右位置的时候需要注意反身,所谓反身是指跨步转动,而身体还是朝前正前方。
身体流动和脚踝力量转换
什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性,象流水一样在流动着。
舞跳的有流动性,首先舞步要稳、速度要敏捷,其次,步伐要够大。
有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性,一方面是因为其步伐太小的原因,另一方面则是其运步的要领有问题造成的,总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去,不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性,你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的,而不是倾倒出去的,支撑腿不能失控,身体的移动要平稳,一定要重心先动,腿是随着身体运动,而不是腿拉着身体运动。
音乐狐步。第低五项要求雷同,唯一的不同点是必须把脚跟提起来,用脚掌滑动,脚尖尽量延伸,身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要,坚持5分钟试试看,脚心会发疼发热)。
跨步转动轮流拉伸
华尔兹音乐,双腿重心,有点像蹲马步,但确定不是下蹲。背后肌肉后靠,在音乐的引导下,先拉伸左边,体会欲左先右,然后重心在两腿之间转动跨步,继续踩左脚重心,尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位,再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位,也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去,不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚,拉出去拍死,反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚)
转跨拉伸训练
华尔兹音乐,重心先在右脚,踩地板ONE发力推动,一个三拍,推重心到左脚,转动跨步,用跨转动带动肩,手臂延伸,右肩向前,左肩向后延伸,然后踩左脚重心拉伸到高位展示,在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体,千万不能甩肩膀。
转跨低位大腿肌肉拉伸训练
华尔兹音乐,和第七项训练类似,不同点在与重心是在低位,也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了,肯定是在大腿的韧性上,大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。